与很多设计师不同的是，杨景没有给自己限定设计风格，他以开放包容的心态坚持走多元化设计之路。在他看来，设计是一个变数，用哲学观点看设计要具体问题具体分析，而每一个作品最终呈现都是经过与客户沟通、磨合，通过前人案例学习、总结经验，从量变到质变的过程。

  对此现象，杨景表示设计与科技相融已然是大趋势，面对新变化，设计师应跟上时代变化，了解客户新需求，再结合个人设计理念，真正为客户构筑健康、智能、舒适的生活方式体验。当然，不断提升专业水平也是非常有必要的。

  当下，物联网、大数据、云计算飞速发展，网上设计平台的出现对设计师行业冲击力很大。在一些平台上，只要填入户型、需求后，瞬间就能出现相对应的设计方案，设计师行业在一定程度上受到了挑战。机器与人不同，机器缺乏人类情感，给出的只是模板式的冷冰冰的解答，相反设计师更能将有温度、有情感的一面呈现出来。这也是很多客户即便在网上咨询后，还是会选择线下与设计师再沟通的原因。

  此次参与上海设计周，杨景设计师看到的一个新趋势：未来，科技将赋能设计。“未来设计需要借力科技将大数据、云计算、物联网、粒子光学融入其中，用智能设计调节温度、湿度、光度。”

  未来前景

 科技赋能设计

  在个人取得成就后，其作品中的某种元素未来也可能会为他人所用，足以见得，设计也是在传承。

  人类通过不断学习而进步。而借鉴本身就是学习、成长的过程，每个人的成长阶段不同，空间设计理念也不同。好的设计，如老式建筑的设计符号常被现代文明收录，这并不意味现代文明不是原创，要把借鉴来的元素为个人作品所用，通过量变达到质变，升华成属于个人的符号，便是在做原创设计。

  设计是需要灵感的，灵感是主观的，主观意识往往是原创意识，因此“设计”常与“原创”相连。在被问及“如何看待借鉴与原创的关系”时，设计师杨景表明，借鉴与原创之间存在量变与质变的关系，没有借鉴便没有原创，要把握好二者的关系。

  借鉴与原创

 量变与质变

  此外，做大宅设计还要从建筑本身出发，考虑建筑与周围环境、建筑与空间、建筑与人的交互融合，设计师必备的核心素质之一就是对建筑的理解，要将建筑与灯光、建筑与空间等每个设计细分领域进行融合。大宅设计不同于平层设计，要求设计师在进行最初的方案设计时，就要考虑到层与层、动区与静区以及居住人群之间的互动关系，将每一个点都融合到方案中。

  在杨景看来，面临不同观点时，设计师要做的便是提取生活元素，从空间角度出发，权衡空间与人、空间与建筑之间的关系，并将这三者关系融合到一起，让空间变得更舒适。

  好设计不只浮于表面，也不应仅有客户或设计师单一一方的声音。当面临家庭成员的不同声音时，设计师要会权衡需求，找到需求平衡点，以强有力的专业设计知识作支撑，与客户有效沟通达成一致。

       设计创作 不浮于表面

  借用杨老师一句话，设计师将美学融入生活，让生活充满艺术，将专业知识应用到整栋房子中让房子有独特色彩，让居者感到舒适，这才是在做有温度的设计。

  在设计中，杨景坚持以人为本的理念，从客户角度出发，摸熟其工作性质、兴趣爱好、心理诉求，从而捕捉设计需求点。他认为，设计就是解决生活中存在的问题：想要达到什么样的生活品质？如何形成空间的舒适性？设计源于生活，每个家庭成员喜好不同，生活方式不同，对生活的理解也不同。而设计师的职责便是让空间特性完美融合每一位家庭成员的性格、喜好，然后根据居者生活习惯找出动线关系，进行不影响整体空间秩序的设计。

  谈及做设计的初心，杨景说道，自己喜欢对美好的事物进行记录、归纳，并进行改变、创新，而这便是“设计”的本来面貌。

  设计以人为本

 设计源于生活

【 杨景设计作品 】

  光影在现代建筑结构以及空间里的应用较多。当下的灯光设计讲究空间的律动性、层次感，倡导用影子去衬托立体感。日本建筑大师安藤忠雄曾说过，光能让空间更有律动性、结构性。

  “所谓的光影，讲的是光与影子之间的关系。”不同的空间布局、建筑形体，光感也会不同。同一款灯光打在不同物体上、不同材质上，光影序列不同，呈现的效果当然也不同。

  提及上海设计周对设计师的影响，杨景表示参展是了解设计趋势，学习新知识的机会。此次参展给他留下印象最深的便是光影设计。

  光与影的律动

 发现设计之美

  此次作为参加上海设计周的设计师之一，新浪家居对他进行了专访。

  他，是钛马赫设计师杨景。提及与钛马赫的结缘，他坦言自己与钛马赫的设计理念不谋而合，都致力于追求高端设计。谈及未来，他表示希望双方能够继续向专业领域深挖，做出更高端、更出众、更人性化的设计。

  他坚信，把工作和爱好相结合，设计才能更有温度、有趣味。

  他认为，沟通是解决设计问题最有效的方式；

  他，坚持走多元化设计风格之路；

  他，倡导在生活里做共情的设计；