行政走廊相对来说比较简洁，我们用了洲际酒店要求的红色和紫色，这空间的横梁破坏了原始的空间感，我们做了贵宾厅，我们用一个非常漂亮的扶梯，红色扶手直接上去。

它的空间感不是那么方正，引用这个手法我们做了后台办公、行李间，把一些空间做了一个灵活性的折线，所有柱子我们希望它和云的形态呼应，二层挑空挑出来，破除直的空间，包括顶上的吊顶，整个是云的概念，大堂吧木格栅条，形成光影的效果。

昆山的皇冠酒店，这个项目的设计概念是取自中国昆山的标志，中国的昆山标志是昆字，配合昆曲中非常的水袖，做出来一个在云端的设计概念。

|皇冠酒店·昆山

我们引用了蓝色，淡黄色，以及本身码头的木材，我们希望保持它的整体和稳定，客人在这休息看看外边的海景，非常惬意。

可以看到我们做了一些咖啡区域、休闲区域，以及美式桌上足球，还有后面有开放的会议室，免费的。利用大堂全吸式效应大大提升了它的入住，目前看是很成功的案例。

我们更希望盘活这里面的人气，我们希望大堂吧融合在商业街里面，从这可以看出来它非常小，但周边有咖啡区、休闲区，甚至我们为了吸引客人增加了会议区，这就把周围建筑也好，办公人员全部会吸引到这，我们为了这件地方把它的硬件设计，包括网线、电源线留了很多地方。很多出差或者当地的老总会跑到这里办公，一杯咖啡、一个笔记本，插上电就可以办公一下午。

我们在这里面创始了一种大堂接待和大堂吧重新组合的一种模式，它并不是像我们普通的酒店，大堂接待、很空旷的大堂吧，非常舒服、挑空的环境，非常大气的一个设计。

这个酒店我们首先拿到，改造的区域是一层，因为一层它平常是个库房、仓库，你可以看到它上面很多斜梁，包括旁边的钢结构，其实我们从设计师或者艺术家的角度看，挺好的，但普通人就觉得太乱了。如何盘活这个区域是我们设计的重点。

奥华酒店是改造项目，如何保留原建筑框架美感和室外景观的引入，如何盘活原来的老建筑，使客人都愿意到这，给我们提出了非常大的难题。

|奥华酒店·澳大利亚

休息区，同样我们窗上的窗帘也不希望简单处理，更希望它符合我们整个设计空间，所以窗帘上的山水画和地饰山水画配合，把这个意境完美表达出来。

整个空间石材非常干净，因为我这里是非常简约，非常有意境的空间，当你看这个墙面不会认为它是纯白，仔细看的话可以看出来，它有点点点的，很多墨点，细节里彰显我们设计的理念，我们不希望告诉客人，我希望你体验什么东西，我希望他自己去理解。

虽然我们的设计手法是一脉相承的，但会略显空洞，我们引入了天光，很多区域吊顶打开，引入很多天光射进来，随着时间的变化，光影的变化，把这个空间活跃起来，把它给点亮。

这个项目我们只用了三种颜色，白色、黑色、木色，我们用粗犷的原始美给客人体验，直接让用户进行体会，包括背后漂浮出来黑色的行书金属字，包括掉下来的装饰，我们不希望告诉客人我这里是一幅画，想表现出我想要的山、水、石头，我们不希望直接告诉客人，希望客人参与当中，所以我做了很多留白，给客人无限的意象空间。

这个售楼处本身的建筑带一点中式，我们设计理念取决于它楼盘的一个字，所以是返璞归真，归真反璞的理念。

|璞樾和山售楼处·南京

控制一个项目不是简单的控制硬装修，我们对艺术品，对酒店管理方平常的用具都是有一些要求的。像刚才展示的仰光酒店，从服装到它的用品、艺术品，一直延续到室内的建筑、室内的装饰手法都是一脉相承的设计理念。

在玻璃上，电梯厅、客房里，包括客房过道里我们都希望设计元素是一脉相承的，所以龙鳞和丝绸之路的形态会在公共区很多重要有所体现，大家在客房的背景上会看到，在卫生间的一些界面上也会看到。

宴会厅我们也用了同样的设计手法，用了精致的木色，包括顶上一片一片龙鳞的特色吊顶，当然在大堂的挑空区有一个斜板，原来希望在窗户上也有一个斜板，呼应设计的延续。

我们用了丝路概念，一直延续到全日餐厅，为了延续我们的概念，我们所有的餐台不是直的，也不是平的，相对有一些折线，来呼应我们整体的设计概念。

我们拿到之后就是对平面进行优化，组合我们的设计理念，这样客人不管在空间感，还有细节体现都会呼应设计理念。

可以看出来这个大堂，现在看已经成型了，其实原来它是一个比较方的大堂。我们对它进行了一些规划，包括墙面，其实墙面也不是直的，我们希望既然是龙是弯弯曲曲非常活性的形态，所以可以看到从大堂吧，我们自己的理念大堂吧是龙头、龙首，一直延续到特色餐厅是龙尾。从二层一直落到地的格栅，一片一片格栅就是我们要表达的龙鳞，以及不规则的四方形也是龙鳞的体现。

它的建筑在浐灞，整个设计理念是腾飞的银龙，我们就把当地的皇气、龙气融入，希望做一个龙鳞一样的概念。当然西安是古丝绸之路的起点，用丝绸之路弯弯曲曲的形态代表了龙躯。

曾经有个人跟我说过，你想要看大唐的繁华，你就去看西安的夜景、灯景。这个项目确实非常大气辉煌，所以我们觉得这个项目必须有皇气和龙气，非常适合西安大气蓬勃的城市。

艾美酒店，这个酒店地位设计概念其实比较有意思，首先这个酒店是在西安，我们对西安的了解它是一个非常历史悠远，有历史沉重感的城市，大唐辉煌都在西安发生。我们怎么把这个建筑，室内巧妙的体现这个酒店的品质和当地文化，巧妙地去融合，是我们设计的重点。

|艾美酒店·西安浐灞

行政酒廊，我们用当地非常有年头的石材，整个空间是非常简洁的。

旁边是全日餐厅，我们用了当地像藤蔓一样的设计理念，来体现他就餐的气氛和氛围。

这是简单的旋转楼梯，另外一边就是透明玻璃，非常舒服。

在这里可以看到三个非常个性的玻璃吊饰，这个吊饰非常高，有9米。中间这个部分，空间非常大、非常广，突然加了个斜梁让我很尴尬，我本来想取消这个斜梁，和设计师多次沟通之后取消不了，取消不了我们干脆做另外的设计，把这个梁做展示舞台，成为一个艺术+表演的区域。顶部我们用了900-1000个方灯，我们抬头看的是银河一样的星空，我们把银河星空概念引用到我们的吊顶，从这一面墙上延续到另外一面墙上，这个设计手法会在整个公共空间重复的用到，包括斜墙的处理。

首先可以看出来地面上不同的层次，不同的材质，有草地、有石材，在大堂里体现的有石材、地板、地毯把这个层次体现出来，墙面我们用当地普遍的石材，体现纹理的痕迹感。

我们取自崂山山谷的设计理念的改变点，看它这个平面布局，首先我们做了一些层次、台阶，一是丰富空间的层次感，二是呼应一下我们的概念，在山路中旅行，不断的上台阶，体验风景。我们的概念在山路中不可能有很平整的墙，所以我们故意做了弯弯曲曲斜斜的墙面来呼应整个设计。

|证大喜马拉雅酒店·青岛

客房，一眼看去是非常的简单、简洁，但是它用的白色材料是木板上的手刷漆，摸上去手感还是有，我们设计了一款类似于佛塔的红色吊灯，灯光从窗户的造型里透出来，光影非常有味道。当地的艺术化，其实酒店里面黑色的金属来体现整个客房的简洁性，以引室外的景观进来。

电梯间，从这个图上你可以看出来，在两侧我们用了方形的柚木配合一些竖向格栅做出来的非常抽象的佛塔，我们引用当地材料做一个方灯，方灯从近到远高高低低，整个和墙面方灯飘落都是一脉相承的，地灯更希望它有神秘感，你到这个酒店只有间接光源，没有主光源。

宴会厅的吊灯是我们特意为这个项目设计的吊灯，因为佛教很多金塔全部是金光闪闪的，但是我们又不希望这么张扬的去表现一个主题，所以我们综合应用了一些黑色，黑色代表我们设计理念的神秘感，金色代表当地文化的延续和传承，旁边的墙壁上深浅不一的软包希望体现丛林效果，非常有神秘感、非常不一样的宴会厅。

大堂的休息区，我们用了当地农民戴的一些草帽，进行优化处理挂在墙上，这个酒店不管灯光还是设计是比较深色的，主要体现我们设计的主体。

后来我们经过讨论，把大部分的梁和柱，它什么形态我们就保留什么形态，在重要区域的梁、柱做了遮挡，你看屏风后面是一个斜梁，用幽幽的灯光体现它的神秘感。包括你看在大堂吧里面也是有斜梁，这是裸露的，有神秘仰光的概念。这是旅游比较热的一个酒店。从大堂吧可以看出来，这一根斜柱，如何解决这个问题，我们取自缅甸当地佛塔佛尖形式，以及当地屋脊形态，以及假的斜梁，把整个空间做一体化的处理。

这个项目中我们用了大量当地的木材、石材作为酒店的主材料。这个酒店有一个非常重要的区别点，是在于它是一个钢结构的酒店，它不是简单，不是我们现在看的大部分酒店是钢筋混凝土的框架结构，这个酒店因为是钢结构，所以它有太多的梁、斜柱，非常难处理，给我们设计提出了非常高的难题。

仰光温德姆酒店是在缅甸，我们对仰光、对缅甸印象是什么？它是非常神秘的，它还有点落后，它是佛教，简称佛塔之国，给客人一种探寻神秘的感觉，所以我们把这个酒店定位设计理念是神秘的仰光，是希望缅甸当地的风俗引入到酒店里来，因为现在仰光酒店业发展80、90%还是外地的旅游客人，当地客人住得非常少。

|仰光温德姆酒店·缅甸

  实际案例解读

年轻一代喜欢入住的酒店类型我们在网上做了一个统计，首先喜欢入住科技类的酒店，这部分人群占到23%；33%的客人会住一些精品酒店，设计精致一点的，比较干净、清爽一点的酒店；而有当地特色、有当地文化、旅游民宿的不是大品牌连锁的酒店入住率，占年轻入住率的55%。为什么说我们设计的因素、设计的流派一直往简约和当地文化、当地材料，或者当地的风俗去偏也是和这个数据有很大关系。现在本土设计师在慢慢崛起，设计师更了解当地文化的来龙去脉，所以他设计的酒店或者作品更有它的灵魂。

80后、90后、甚至00后出国消费经统计，每年出游至少3.2次，我们这一代是比较少的出去，出去除了办公、或者一年一次旅游，放松出去一次，但现在年轻人不一样，现在年轻人希望拎包就走，说走就走的旅行，他对于我们旅游市场和酒店业设计风格定位和流派推进是非常重要的。

我们这次主要讲酒店设计，谈到酒店设计不得不提中国的旅游市场，在2018年中国的旅游市场消费主力已经达到了5.97万亿，这个数字非常大。                                                           

四是大家讨论了很多年的轻装修重装饰，我们把空间更多的灵活性留给了装饰，而不要把墙或者空间填得太满，这样的话，对它的灵活运用是完全不同的。就是你要给客人一些留白，给客人一些想象空间，给客人去体验你的设计，而不是告诉客人1+1等于2，我希望他看到墙面+艺术品想象出来有可能等于3、等于10，而不是直接简单告诉客人我需要的是什么意境。

三是功能至上，设计是为功能服务的，比如说大堂的设计和中餐设计是两种不同的表现形式，大堂你可以用独特的造型，甚至比较尖锐的墙面的处理，但是在餐厅的话不能用特别尖锐、特别强的一些颜色，会影响客人的就餐，会影响客人在这个环境里的心情，所以说功能至上是必须要强调的。

二是设计必须有灵魂和内涵，也就是说我们的设计理念和概念的提出，一定要贯穿到整个项目里面。提出的概念是需要你从项目开始的概念阶段，一直到它落地完工阶段都要有很好的贯穿，这样的设计才有灵活。客人在这个空间看到任何地方，都能想到每个设计理念原来是一脉相承的，而不是东拼西凑的材料堆砌。

一是设计主题应该是人而不是产品，比如我们拿到这个项目的时候，首先要看用户是谁，用户需要什么东西，我们需要给客户体验什么样的设计理念，而不是说今年流行什么，我们就设计什么。设计主题是人，重中之重的关键是必须要把控的。

如何把控简约和简单之间的度是非常重要的，如何把握这个度对我们设计师提了非常高的要求，你要有设计的灵魂在，我总结了四个方面：

我觉得我们中国的国画对简约风格有一个美好的诠释，因为中国的国画里头有一个留白，中国国画最有意境和意境更高的地方并不是浓墨重彩的地方，反而是周围一圈留白，只有这个留白才给你意境无限的想象。而相对于西方的浓墨重彩的油画，我更喜欢中国意境高远的国画。

盲目减少设计元素，这个设计会非常空洞，如何把握简约和简单给设计师提出了很高的要求，最关键的是体现它品质上的层次。

只有这个留白才给你意境无限的想象

设计元素简化对细节要求就越来越高，无论是材质的纹理、材质自身的肌理，以及细节的把控要求会越来越高并不是简单的去减少，它是希望把个人带到这个空间以后，用简约的设计，让设计本身的设计理念贯穿给客户，让客户去真正体验设计和空间的美。”

“简约是介于极简与现代之间的流派，简约风格是“少即是多”，大家注意这里的简化并不是简单的减少，而是高度提炼后的一种简，对设计元素和设计的细节需要更高的艺术水平去提炼、精简。

但是极简主义并没有真正流行起来，因为它是取消任何没有功能性的装饰，免去了人类对舒适真正本能的需求，所以它并没有被流行起来。”

“我觉得“简亦无穷”这个词非常巧妙，它高度概括了简约简洁设计的理念和它的精髓，简单的设计和无穷的意向空间，提到简大家印象应该是极简主义，极简主义是在美国兴起的流派，最终它是对抽象主义的反击而发展出来的，它的主张是用物体本身或者物体本身形态来展示给观者面前，充分调动观者的自主参与度，提升产品本身设计的意念，来体现它的设计空间。

简单的设计和无穷的意向空间

Hassell事务所 室内设计主管

冯智林

《简亦无穷》

！！！视频在这里！！！

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星级酒店都是怎么做出来的

冯智林演讲

2019环球酒店设计之旅·西安站·简亦无穷

而你还只是一个普通的设计师

同样是做设计，为什么他是设计主管

主办：新浪家居  承办：简一大理石瓷砖

关永权、张灿、Hassell冯智林

主讲嘉宾：

『简亦无穷』

环球酒店设计之旅 第23站

2019年11月20日